作品資料
睡蓮（三連画） / Water Lilies
クロード・モネ / Claude Monet
1914–1926 · 油彩
作品画像
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所蔵機関の作品記録 ↗
概要
Overview
水面、浮かぶ葉や花、周囲の反射を横長の三連画に展開し、地平線による区切りを弱めた作品である。
水の上の物と水に映る像が同じ面に重なるため、画面を池の奥行きとしても絵具の広がりとしても読むことができる。
造形分析
Formal Analysis
構図
Composition
三つの画面をまたぐ色と筆触の広がりが大きな連続を作り、局所的な花や葉が視線の足場となる。
空間
Space
明確な岸辺や遠景への抜けが少ないため、反射の深さと水面上の葉の位置が同じ領域で揺れ動く。
色彩
Color
青、緑、紫などの移り変わりに、花を示す小さな色の差が入り、輪郭だけに頼らず場所を分けている。
形態
Form
睡蓮を示す短い形と、反射を思わせる長い筆の跡が異なる方向を持ち、対象と像の区別を不安定にする。
マチエール
Material
油彩の厚みや重なりが水の透明さを表すと同時に、実際には不透明な絵具の表面であることを残す。
文脈・解釈
Context & Interpretation
文脈
Context
モネの庭の池を扱う多くの作品のうち、ここではMoMA所蔵の1914年から1926年に制作された三連画を対象にする。
三連画の横への広がりは一枚の小さな図版と異なる見る距離を要求するため、寸法と画面の区切りを意識して読む。
解釈上の論点
Interpretive Issues
水面と反射を完全に分離して説明できるとは限らず、判別しにくい部分を欠点ではなく見る経験の条件として検討する。
睡蓮を描いた連作を一つの完成形とみなすと、各作品の大きさ、色、構成の違いが失われる。
受験上の着眼点
Exam Points
対象の葉と反射らしい筆触を区別し、判別が揺れる場所の視覚的な手掛かりを挙げる。
地平線を設けない構成で、鑑賞者の視線がどのように画面を移動するか説明する。
セザンヌの山の構築と比べ、色面が対象を固定する場合と境界を曖昧にする場合を考える。
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